Елена Jaya: «Музыка всегда была неотъемлемой частью моей жизни»

Елена Jaya – новое имя на нашем музыкальном олимпе. Она артистка, для которой музыка становится формой внутреннего диалога и способом говорить о важном без прямых деклараций. В ее песнях соединяются фолк, рок и медитативная интонация, а в визуальных образах – природная сила и женская мягкость.

Придя к собственному звучанию уже в осознанном возрасте, она воспринимает песню не как продукт, а как прожитый опыт. С 2023 года Елена регулярно выпускает авторские синглы и EP, участвует в крупных фестивалях и создает визуальные работы с глубокими смыслами. В нашем интервью артистка рассказывает о пути к собственному звучанию, съемках клипа «Стрела» в горах Северной Осетии, ощущении потока, работе с телом и о том, почему песня может быть оберегом.

- Елена, расскажите, с чего начался ваш путь в музыке и как вы пришли к тому образу, который транслируете сейчас?

– Музыка всегда была неотъемлемой частью моей жизни. Но по-настоящему осознанно я начала свой путь в тот момент, когда разрешила себе проявиться через звук и начала заниматься тем, о чем всегда мечтала. К тому моменту я уже прошла весьма интересную и большую часть своего жизненного пути. Мне уже было что сказать и что передать. А визуальный сценический образ рождался параллельно с моим все более глубоким погружением в музыку.

- Ваше творчество сложно вписать в классические жанровые рамки. Вы намеренно пытаетесь уйти от привычных звучаний? 

– Все, что происходит в моем творчестве, происходит абсолютно органично.  Для меня важно, чтобы в музыке был нерв и драматургия. Порой достаточно пары аккордов – и если они трогают и вызывают ответную реакцию в теле, то я иду за этой музыкой. Для меня особенно важно создавать музыку, которая вызывает отклик в теле, пробуждает, уводит на глубину. Когда у людей при прослушивании возникает живая реакция: хочется встать, начать танцевать, или что-то прожить и осознать. При этом инструменты и жанры могут быть абсолютно разные. Все зависит от того, в каком состоянии в данный момент времени я создаю и что передаю.

- У вас состоялась премьера клипа на песню «Стрела», который был снят в Северной Осетии. Почему для визуального воплощения этой истории вы выбрали именно эти, почти мистические горные пейзажи?

– Я очень люблю горы – и особенно горы Кавказа. Там я чувствую себя дома.  У меня уже был опыт съемок на Северном Кавказе – мы снимали клип на песню «Родина» в Кабардино-Балкарии. В этот раз выбор пал на Северную Осетию по разным причинам. Эти мистические горы позволяют ярко и с максимальным погружением раскрыть историю и драматургию, которые мы транслируем в клипе, и смыслы, которые заложены в песне. Пейзажи передают остроту переживаний героев. Используя язык дикой природы, нам было проще расставить акценты, которые важно было показать в данной работе.

- Расскажите о вашей роли в клипе. Вы в нем рассказчик или непосредственный участник событий? 

– В клипе у меня две роли: одна роль рассказчика и вторая – собирательный образ. Образ мягкой и при этом очень мощной, исцеляющей женской силы. Я здесь и мать, и сестра, и жена, и дочь – все те женщины, которые оберегают своих мужчин, ждут их, в буквальном смысле поддерживают их жизненные силы, питая и наполняя своей любовью и безграничной верой.

- Съемки в таком мощном, но непредсказуемом месте наверняка готовили сложности. С какими неожиданностями или трудностями реализации идеи вы столкнулись, и что помогло их преодолеть?

– Я очень люблю съемки на природе. Ты никогда не знаешь, с чем столкнешься, но любое взаимодействие с природой и стихиями – это всегда погружение на глубину. Ты снимаешься и параллельно погружаешься в медитацию, чувствуешь и проживаешь ощущения на уровне физического тела и совершенно особенного состояния души и сознания. В этот момент может начаться дождь, снег, град – все что угодно. Во время съемок в Дигорском ущелье был очень сильный ветер, я стояла на достаточно приличной возвышенности и пела, а порывы ветра буквально сносили с ног. В такие моменты ты как бы растворяешься и чувствуешь себя частью стихии, отдаешься ей и взаимодействуешь с ней на одном языке.

- «Стрела» – это образ, летящий сквозь время и пространство. Как вам кажется, в каком направлении и в какое время «летит» эта песня? В прошлое, чтобы что-то вспомнить и принять? Или в будущее, чтобы что-то предостеречь и направить?

– Вы совершенно верно сформулировали – «Стрела» летит сквозь время и пространство, пронизывая их. История, которую повествует нам песня, вне времени – она была актуальна в прошлом, происходит в настоящем, и еще как минимум какое-то время будет актуальна в будущем. «Стрела» летит, смывая границы, напоминая нам об ошибках прошлого, предостерегая от их повторения, и неизменно направляет к Свету.

- Вы создаете музыку, которая для многих становится поддержкой. Считаете ли вы, что такая песня, как «Стрела», помогая прожить сложные эмоции, выполняет и терапевтическую функцию – и для вас как для автора, и для слушателя?

– Песня «Стрела» – это народная обрядовая песня, а наши предки очень хорошо умели оберегать и молиться. Они понимали силу песни, закладывали в тексты сакральные смыслы и коды – все было не просто так. Все-таки, это песня-оберег. Она дает надежду, поддерживает веру и питает жизненной силой, помогает решить важные фундаментальные вопросы, с которыми мы сталкиваемся на своем пути, сделать выбор и остаться верным самому себе.

- Елена, вы выступаете босиком, чтобы чувствовать связь с землей и опору. А есть ли какие-то ритуалы или практики, которые помогают вам обрести эту внутреннюю опору и связь с потоком перед записью песни в студии?

– Я всегда чувствую опору внутри и стараюсь ее не терять (улыбается). Чисто технически перед записью песни реально важно распеться, настроиться и, самое главное, выбрать подходящее время. При этом бывают такие дни, когда не стоит этого делать. Процесс может не сложиться даже, если очень надо, – и это нормально, это нужно понять и принять без сопротивления. А бывают дни такого потокового состояния и открытости, когда ты звучишь максимально чисто и честно, все происходит красиво и органично. Поэтому я всегда стараюсь прислушиваться к себе и ко своему телу.

- Ваша музыка часто описывается как «медитативная» и «потоковая». Чувствуете ли вы сейчас, спустя время, эволюцию этого потока? Куда он вас ведет?

– Однозначно чувствую, и эта эволюция происходит достаточно быстро. Она ведет меня к свету, к более осознанному чувству любви и к более четкому пониманию, как и что транслировать через свое творчество.

- Где вы ищете вдохновение и сталкиваетесь ли с выгоранием или кризисом идей? Что делаете в таком случае?

– С выгоранием и кризисом идей я перестала сталкиваться ровно в тот момент, когда поняла, что нахожусь на своем месте и делаю то, что я не могу не делать. Идей, наоборот, слишком много и я сама не всегда за ними успеваю (смеется). Особенно, после каких-то знаковых  мероприятий, концертов или съемок эти идеи «загружаются» в меня в большом объеме в течение нескольких суток. И дальше мы с командой начинаем заниматься их реализацией. С выгоранием я не сталкивалась давно, но при этом могу ощущать физическую усталость от большого объема разных задач. В такие моменты я понимаю, что телу нужно дать возможность отдохнуть и переключиться. В этом мне помогают поездки на природу – они дают возможность быстро перезагрузиться и сделать паузу.

Текст: Елизавета Волкова