Вера Мухина: диалоги, грани
Масштабный выставочный проект Всероссийского музея декоративного искусства предлагает принципиально новый взгляд на творческое наследие Веры Мухиной.
Выставка «Вера Мухина: диалоги, грани» представляет не только автора хрестоматийного образа «Рабочего и колхозницы», но и художника-исследователя, смелого экспериментатора. Мухина предстает новатором международного масштаба, совершившим революцию в художественном стекле, архитектуре и монументальной пластике XX века.
Экспозиция охватывает почти полвека творческого поиска: от ученичества в Париже (1912–1914) и знакомства со стекольными мастерскими Италии и Франции до создания экспериментальной лаборатории художественного стекла в Ленинграде. Проект объединил произведения из шестнадцати государственных музеев и частных коллекций, некоторые экспонаты будут показаны в Москве впервые.
«Наш музей хранит одну из крупнейших в России коллекций декоративного искусства — и именно здесь наследие Мухиной обретает подлинный контекст. Эта выставка — не ретроспектива и не памятник. Это рассказ о том, как смелость художника, его талант и страсть рождают искусство, опережающее своё время. Мухина рискнула — и открыла целую эпоху. Мы приглашаем зрителя увидеть это», — говорит Татьяна Рыбкина, директор Всероссийского музея декоративного искусства.
Куратор проекта и автор концепции Кирилл Гаврилин предлагает зрителю совершить путешествие по увлекательному маршруту и проследить творческий путь Веры Мухиной. В путешествии по Италии в 1914 году Мухина знакомилась одновременно с античностью и Ренессансом. Ее увлечение античной культурой унаследовано от скульптора Антуана Бурделя, ученика Родена. На выставке зрители увидят аллегорические отсылки к античным сюжетам и явные цитаты древних памятников в известных работах, в том числе, в «Рабочем и колхознице» («Тираноборцы»).
На формирование художественного языка Мухиной оказало влияние посещение выставок и художественных мастерских во Франции и в Италии. Например, поездка на остров Мурано стала импульсом к осмыслению стекла как самостоятельного художественного материала. Не менее интересны творческие диалоги с французскими мастерами Рене Лаликом и Мариусом Сабино, чьи хрустальные фонтаны и пластика ар-деко получили впоследствии новое прочтение в творчестве Мухиной в контексте развития советского монументального и декоративного искусства. На выставке будут показаны триумфы Мухиной на международных выставках в Париже (1937), Венеции (1934, 1938) и Нью-Йорке (1939).
Центральный раздел выставки расскажет о периоде, связанном с экспериментальным цехом художественного стекла (позднее — Ленинградский завод художественного стекла). Под руководством Веры Мухиной и при участии ученого-химика Николая Качалова были разработаны инновационные составы стекла, превосходящие по прочности мрамор. Именно тогда были созданы знаменитые колонны для станции метро «Автово», признанной одной из красивейших в мире.
Выставка завершается разделом «Наш современник», где работы современных художников по стеклу (Андрея Криволапова, Алексея Дрождина, Антона Лукашова, Татьяны Петковой, Алексея Дьякова, Александры Ярмольник) вступают в диалог с наследием великого мастера. Архитектор проекта и автор художественной концепции — Юлия Наполова.
Выставку сопровождает спецпроект «Москва Мухиной» — карта-путеводитель по местам Веры Мухиной, созданная специально к проекту. Партнер спецпроекта — ВДНХ.
В экспозиции также будет представлена редкая документальная кинохроника работы Мухиной на стекольном заводе, мультимедийные инсталляции. Некоторые фотоматериалы никогда ранее не публиковались.
Когда: 3 июня — 27 сентября 2026 г.
Где: Всероссийский музей декоративного искусства, Москва, ул. Делегатская, 3, с.1