Яна Блиндер: «Никогда не вру и не играю то, чего во мне нет»
Безграничная любовь к музыке, искренность в работе и невероятно мощная энергетика – то, что позволяет смело назвать Яну Блиндер одной из самых незаурядных и ярких личностей в современном шоу-бизнесе. Сложно перечислить все ипостаси, которые она проявляет и демонстрирует зрителям. Певица, музыкант, режиссер, композитор и перформер – в каждой избранной роли Яна Блиндер уникальна, талантлива и очень гармонична.
Однажды выбрав творчество своим призванием, она никогда не изменяет себе и несет прекрасное в мир. Что является центральной осью её собственной жизни, ради чего она оставила школу в 12 лет, а также о том, как прожила «собственные роды» через песню, Яна Блиндер рассказала в откровенном интервью.
- Яна, какой момент вы считаете точкой отсчёта, когда поняли, что музыка – это не просто увлечение, а дело всей вашей жизни?
- Я поняла это в одиннадцать лет. Помню, как сейчас, что сидела вечером в комнате с открытыми окнами и слышала, как на городской сцене группа настраивала инструменты накануне дня города. И вдруг я начала плакать. Это было всё сразу — и озарение, и отклик собственного тела. Тогда отчетливо осознала, что уже являлось данностью: центральная ось моей жизни – музыка. Это искусство, которым живу и которое проникает через волны в самое сердце, лечит душу, дарит позитивные эмоции и исцеляет нервную систему.
- Кто или что повлияло на ваш музыкальный вкус и манеру исполнения?
- Мой музыкальный вкус – это годы экспериментов, анализ композиций, развитие чувствительности к разнообразным идеям. Каждая нота имеет свой культурный код, ряд ассоциаций и эмоцию. И если ты музыкальный режиссёр, то должен понимать, как важно то, что транслируешь и несешь своей аудитории. Всегда воспринимала и воспринимаю жизнь, как фильм, чей саундтрек чувствую тотально. Если говорить о конкретных именах и личностях, которые повлияли со стилистической стороны, то список будет следующий: Björk, Aphex Twin, Enigma, Madonna, Tomáš Dvořák, Dead Can Dance, Tori Amos, ранняя Алла Пугачёва, Robert Glasper, Tigran Hamasyan, Michael Jackson, Jimi Hendrix. И отдельно отмечу свою бабушку-певицу – как моего самого лучшего друга в жизни.
- В предыдущих интервью вы рассказывали, что бросили школу в 12 лет в Испании ради вокала. А как ваша бабушка и вся семья отнеслись к такому решению?
- На минуточку, я бросила школу не ради вокала, а из-за музыкальной карьеры сольного артиста, композитора и создателя. И это большая разница. Принятое решение – вовсе не попытка бунта, а выбор, который поддержала вся семья. И бабушка тоже, потому что она вдохновляла меня всю жизнь. И продолжает делать сейчас, слава Богу. Близкие люди прекрасно видели, что та школа не для меня, как ни крути. На тот момент не было образовательных проектов, как у Игоря Рыбакова, и не существовали круги Баканёва. Это теперь мы в мире, где живое образование и формирование благоприятной среды. Тогда католические школы были агрессивные и недружелюбные. Я там не вывозила и интересовалась другими вещами, потому что росла очень вовлечённым в искусство ребёнком. Решение оставить школу приняли вместе, и никакой драмы не случилось.
- Расскажите о процессе рождения своих песен. Как это происходит? И история создания какой песни наиболее дорога вам?
- Расскажу про то, как в спектакле «Кто Гамлет» Вадима Демчога, мы с Николаем Щегловым написали главную тему ещё до знакомства со сценой и артистами. Это очень необычная история. Впервые мы встретились с Вадимом на нейтральной территории, где он поставил перед нами крайне нестандартную задачу. Если в общих чертах, то нужно было поработать над самой неоднозначной сценой для сложнейшего спектакля. Встреча прошла быстро, эмоционально и сумбурно. Вадим рассказывал об ощущениях сцены через призму алхимии, Карла Юнга и использовал глубочайшие метафоры, которые очень сильно задели нас. Ни слова о звуке и никаких референсов. В ночь перед репетицией мы с Николаем были на студии уже сутки без сна. В мою голову начала закрадываться мысль, что ничего подходящего не родится. Хорошо, что Николай никогда не сдается! И вот в пять утра он заиграл безумно тяжелую и красивую мелодию на зловещем органном инструменте. И тогда я поняла — это оно! Попросила Николая выйти, взяла микрофон, потушила свет и забралась под стол. Там я представила, что нахожусь внутри утробы собственной мамы, а потом сквозь песню прожила собственные, нелегкие, местами болезненные роды. Драматургия идеальна, мелодия фантастическая. Всё оставили как есть и ничего не переписывали больше. Утром мы пришли на репетицию, не успев хоть немного поспать, чтобы познакомиться с актёрами. Когда они включили нашу рожденную композицию, то сразу начали играть сцену. Всё совпало идеально: даже длительность песни с её драматургией и всеми тонкостями. После этого случая я верю в магию музыки на сто процентов!
- «Яна Блиндер-певица» и «Яна Блиндер-актриса/перформер» − где проходит граница между этими двумя состояниями и чувствуете ли вы, что они иногда спорят друг с другом?
- Я все-таки больше перформер, а не актриса. Вот это ближе к истине. Когда я создаю перформанс, то всегда проживаю себя и мир вокруг. То, что есть в поле, и то, что является правдой и частью нашей реальности. Каждый раз я максимально расширяю свои горизонты и испытываю саму себя. Никогда не вру и не играю то, чего во мне нет. И поэтому, нет − никаких споров не возникает.
- Расскажите о своих дальнейших творческих планах и о том, куда намерены двигаться дальше.
- У меня очень много планов. Это и коллаборации с очень большими и прекрасными артистами, и новые театральные формы. Однозначно − выпустить саундтрек театра Демчога вместе с Вадимом, и дай Бог, мы договоримся и сделаем легендарный релиз! А ещё продолжить работать над мультиком See Pala, конечно. Кроме того, я намерена создать продукт, в котором окажется всё, что умею и знаю о творческих состояниях, о контакте с голосом и телом через свои самые главные инструменты – музыку и философию. Речь не просто про инфо-продукт. Это весь личный накопленный опыт в нескольких аудио-путешествиях, с практиками и доказательной базой.
Текст: Анастасия Бунакова